گــــرامــــافــــون

سایه ای ماندگار به مناسبت پنجمین سال درگذشت مرتضی ممیز

2010-12-16T15:10:00.002+03:30

كانسپتی خيابانی باعنوان( سايه ای ماندگار ) درشهرهای /انزلی /كرمانشاه/تهران/همدان/بروجرد/كرج/سنندج/ساری/شيراز/نوشهر/ برای پاسداشت پنجمين سال درگذشت استاد مرتضي مميز درتاريخ 6 تـا 10آذرماه 1389شكل گرفت.
اين يادمان به صورت برچسب هايی (A5) بود كه درسطح شهر پخش وچسبانده شد. طراحي اين آثار را، علي معتمديان/ميلاد نيكو/محمدرضا فرحبخش/فواد شريفی/ نفيسه نجاری/ سپيده زارعی/سامان خسروی انجام داده اند وباحمايت چاپ سيلك دارا تكثيرشد.

گزارش نمایشگاه نقاشی مهران زمانی

2010-11-02T14:10:00.002+03:30

مریم خونساری

نمایشگاهی از آثار نقاشی مهران زمانی از ۱۶ تا ۲۱ مهرماه ۱۳۸۹ در گالری طراحان آزاد به نمایش گذاشته شد. مهران زمانی افزون بر فعالیت هایش در زمینه ی طراحی گرافیک، از سال ۱۳۶۱ تا کنون به نقاشی پرداخته و در هنرستان و دانشگاه نیز در همین رشته تحصیل کرده است. زمینه ی تابلوها را بافتی طلایی رنگ پوشانده که طرح هایی با خطوط سیاه بر آن ترسیم شده است و انتخاب این دو رنگ فضایی شرقی را در آثار او محسوس کرده است.

آثار نقاشی مهران زمانی پیش از این در نمایشگاه های گروهی دیگری به نمایش درآمده و مجموعه ی اخیر، نخستین نمایشگاه انفرادی او در زمینه ی نقاشی است. در یادداشتی به مناسبت همین نمایشگاه به قلم او چنین می خوانیم:
«در دوره‌های مختلف فعاليت هنری همواره به دنبال يافتن شيوه‌ای در هنر بوده‌ام که بيان کاملتری از حقيقت موضوعات را در خود داشته باشد، و در هر زمان تلاش کرده‌ام که هم‌سو با تعريف خود از اين موضوع به نقاشی بپردازم. »
او در ادامه به حرکت ذهنی و عملی خود در نقاشی اشاره می کند که از طبیعت گرایی و به بیان خودش، برخورد عکاس گونه ی مطلق آغاز می شود و به مراحل دیگری مانند دوری از نگاه فیگوراتیو و دفورماسیون و در نهایت انتزاع منتهی می شود. زمانی در این باره می گوید:

« ...پس از مدتی سوال ديگری برايم به وجود آمد و آن وجود مفهوم درونی و واحد سوژه، فارغ از زمان و مکان بود. که به همين خاطر فاصله گرفتن از برخورد طبيعت گرايانه دقيق و دفورماسيون در کارهايم شروع شد.

بعد از گذشتن از اين دوره، اينکه بيان موضوع از زاويه ديد هنرمند به حس و برداشت او در زمان و مکانی خاص دلالت دارد و بر اساس درک هنرمند متغير است مرا به اين فکر وا داشت که به زواياي ديگر حقيقت که در طبيعت جريان دارد بپردازم، و در نهايت برای رسيدن به تعريفی نزديکتر و عميق‌تر از موضوع، آرام آرام از برخورد فيگوراتيو فاصله گرفتم. اين برخورد در ابتدا از دفورماسيون شروع شد و در ادامه به حذف زمان، سوژه، روايت و در نهايت به حذف تفکر علمی رسيد...

با توجه به سوالات و تجربيات مختلفی که در رابطه با زوايای مختلف حقيقت داشته‌ام، آنچه امروز به آن فکر مي کنم اين است که موضوعات لزوما با يک شيوه نگرش قابل تعريف نيستند، و شايد حرکت در خلا بين تفکرات مختلف راه حلی براي تمرکز به کل مفهوم است. احتمالا دقيقا در مرکز دو قطب متضاد مکانی هست معلق و بي تفکر و دارای تمام تفکر و حقيقت که احتمالا حد فاصل تمامی معانی مختلف از همين نقطه می گذرد و من سعي دارم به آن برسم.»

بزرگداشت «هانيبال الخاص» هفتم آبان برپا مي‌شود

2010-10-16T17:35:00.000+03:30

رئيس انجمن هنرمندان نقاش از برپايي مراسم نكوداشت «هانيبال الخاص» در خانه هنرمندان ايران خبر داد كه هفتم آبان‌ماه برگزار خواهد شد.

جمشيد حقيقت‌شناس رئيس انجمن هنرمندان نقاش با اعلام اين خبر گفت:«اين مراسم با همكاري جامعه آشوريان ايران و انجمن هنرمندان نقاش از ساعت 17 تا 19 روز جمعه 7 آبان‌ماه برگزار خواهد شد و همراه با اين مراسم نيز نمايشگاهي از آثار وي برپا خواهيم كرد.در اين روز، فيلم‌هايي كه درباره اين هنرمند ساخته شده است نيز به نمايش درخواهد آمد. منتظر همسر «هانيبال الخاص» نيز هستيم كه از آمريكا به ايران بيايد و در اين مراسم حضور داشته باشد.»
حقيقت‌شناس با اشاره به برنامه بزرگداشتي كه چند ماه پيش از درگذشت اين هنرمند برگزار شد گفت:«برگزاري اين نمايشگاه و مراسم بزرگداشت اين هنرمند كه پيش از درگذشت او در خانه هنرمندان ايران برگزار شد، به اجراي بهتر برنامه ما كمك خواهد كرد و از فيلم‌ها و آثاري كه در اين مراسم به نمايش درآمد استفاده خواهيم كرد.‌هنوز سخنرانان اين مراسم مشخص نشده‌اند ولي چند سخنران نيز در اين مراسم خواهيم داشت.»
خردادماه سال جاري، شاگردان هانيبال الخاص برنامه بزرگداشت و نمايشگاهي از آثارش را در خانه هنرمندان ايران برگزار كرده بودند.
هانيبال الخاص مبتلا به بيماري سرطان بود و بعد از اين مراسم به دليل تشديد بيماري‌اش به آمريكا بازگشت و سرانجام 23 شهريور به دليل حادشدن بيماري‌ و كهولت سن درگذشت.

منازعه شعری اثر امیر برادران

2010-10-10T00:38:00.002+03:30

مونترال ، دسامبر 2007 با الهام از شاعر کلاسیک ایرانی ، امیر برادران "منازعه شعری" مجموعه اصلی نقاشی هایی می باشد که ترکیبی از فرهنگ های شرقی و غربی می باشد که برروی قسمت تحریک کنند و بی نظیری قرار می گیرد . با گرفتن از تجربه گذشتگان هنرمند در مورد جهت گیری روحی و هویت های فراملی ، این مجمو عه بیننده را به دنیای تصویری ناشناخته می برد . تحقیر فوق العاده ، گفتگوی نامحدود و هارمونی آشفته می باشد . احساسات فوق العاده قدرتمندی آشکار و ملموس هستند و هر کدام و هر کسی دعوت می شود که در سفر ما آنها را پیدا کند .

فوران رنگ ها وجود خطاطی ایرانی ، دانه های گل وحیوانات اهلی و مواد آلی اضافه شده به گرداب شکل ها ، رنگ ها و بافتها ، که معطر به عط مشرق زمین می باشد . از این مجموعه تجربه رسانه ای بوجود می آید ، هنرمند به مرور درباره مفاهیم زمان و فضا می پردازد و همزمان به دوگانگی هایی که در اینجا و آنجا ، ملیت و پراکندگی ، سنت ها و مدرنیته می پردازد .

منازعه شعری در اکتشافات هنری و فلسفی امیر برادران خود را نشان می دهد . این ملغمه دردناک فرهنگ های شرقی و غربی متشکل از تحقیقات دانشگاهی او ، نوشته ها ، اکتشافات سیاسی و شخصی می با شد و هم اکنون منجر به خلق این کار شده است .

زندگینامه

امیر برادران هنرمندی ساکن نیویورک است. در تهران به دنیا آمده و در مونترال بزرگ شده است. اولین نقاشی های او ریشه درفلسفه پدربزرگش و هارمونی اشعار مادرش دارد. تمرینات هنری برادران بهمراه اکتشاف دوباره و همزمان نژاد و جنس است. آخرین کارش(گذرا2010)، مجموعه ای از فیلم های ویدئویی از تاکسی های شهر نیویورک است که بدنه کار عکاسی او را نیز تشکیل داده است. برادران به خاطر اصلاح موزه هنر معاصر نیز مشهور است که با عنوان (هنرمند دیگر زنده است)(2010) نامگذاری شده است.

http://www.amirbaradaran.com

فیلم انیمیشن کفش دوزک اثر مرتضی زاهدی

2010-10-08T17:24:00.004+03:30

با همکاری حامد صحیحی و سمیرا اسکندرفر از سوی انتشارات Naturebliss توکیو به بازار عرضه شد ، این فیلم انیمیشن یک دقیقه ای محصول سال 2004 است .


اثر مرتضی زاهدی

فستیـوال هــنــــرهای تـصویری وادبیات وکودکان

2010-10-03T18:41:00.003+03:30

تارکوئینیا 2 تا 31 اکتبر 2010

ادبیات ، هنرهای تصویری و رخدادها برای کودکان و هنر پیشگان جوان در تارکوئینیا

فستیوال در روز شنبه 2 اکتبر آغاز می شود که اختصاص به نوشتن ، کشیدن وانتشارات مربوط به کودکان دارد . هدف سفر بین فرهنگ و رخدادهاست.

http://www.tarquiniaturismo.it/

بهـــــمن محصـــص و انـــــــزوای خود خواستـــــه!؟

2010-09-29T01:31:00.008+03:30

نوشته : امین شاهد

دو سال پیش وقتی خبر مرگ "اردشیر محصص" را در اینترنت خواندم، ناخودآگاه به خودکشی تدریجی ای فکر می کردم که بالاخره او را از پای درآورد. همچنین بسیاری دیگر از ابرقدرت های عرصه روشنگری این سرزمین را. و به یاد طرحی افتادم که "دیوید لیواین" از او کشیده بود. اردشیر محصص با کله ای بزرگ که گویی وجودش را همچون بادکنکی به آسمان خواهد کشید.

اگرچه جهان بینی او و پسرعموی نابغه اش بهمن با هم تفاوت دارد، اما انزوای خود خواسته هردوی آن ها و جامع الاطراف بودن شان در به تصویر کشیدن جهان بینی هریک، مشترک است. در یکی با مدیوم سیاه قلم و طراحی که با سخره گرفتن تمایلات عوامانه و هجوی سیاه، لبخند را حتی بر لبان هر دلقکی می خشکاند و در دیگری با رنگ و حجم و کلمه که تنهایی و افول تدریجی را به خورد حتی فلفل دلمه ای و گلدان می دهد.

از سوی دیگر، با حس جنگجویی و مبارزه در بهمن و حس آرامش طلبی و مردم گریزی اردشیر مواجه هستیم که در هر دو منجر به ترک موطن آن ها شد؛ چرا که درک جامعه روشنفکری دوران با بنیانی که دچار معلولیت بوده، از اندیشه آوانگارد و کاملا شخصی آن ها عقب تر است.

بی تردید تأثیر نام "بهمن محصص" با وجود عدم حضور او در ایران همواره ریشه در جان نسل های سال های پس از انقلاب نیز به وضوح نمایان است. و اگرچه امروز "شیرین نشاط" به عنوان شاخص ترین هنرمند ایرانی در دنیا مطرح است، اما به نظر من بی شک بهمن محصص تنها هنرمند ایرانی است که می توان از او به عنوان یک هنرمند جهانی و فراملیتی نام برد. هنرمندی پیشرو و پرشور که به دور از دغدغه های سانتی مانتالیستی و تعریف و تمجیدهای روشنفکرمآبان، از منظری دیگر به دنیای اطراف خود می نگریست و محیط پیرامونش در دگردیسی ذوب شده ای نمایان می شدند.

نگاه تلخ او به دنیا و دروغ هایش با وجود کم حرفی و عدم تمایلش به دیده شدن، به وضوح در نقاشی ها و مجسمه هایش دیده می شود، چنان که گویی این تلخ اندیشی عصاره جان او را فرا گرفته و همچون یکی از عناصر کلیدی حیات در کالبدش جریان دارد. زندگی با تفکر و اندیشه کاملاً شخصی و به دور از هرگونه شوخی و بازی دادن مخاطب و دوری از نگاه فرمالیستی و دغدغه های تکه چسبانی با نمادهای اصالت نما؟! و سوغاتی گونه که هوش از سر بسیاری از به اصطلاح هنرمندان را در سال های اخیر به واسطه فروشگاه های پرطمطراقی چون "کریستی"، "بونامز"، "ستبی" و ... ربوده، بهمن محصص را به روشنی از هم دوره ای هایش نیز با فاصله ای بسیار جدا می کند؛ از جریان های ناموفقی چون انجمن خروس جنگی و مکتب سقاخانه.

این که چه کسی راوی است و چه کسی مولف، مسأله ای است که هنوز در هنرهای تجسمی کشورمان تفکیک نشده و اغلب هنرمندان ما را دغدغه بیان همراه با اصالت بومی و پسوند ایرانی مسحور کرده است و همین موجب محدودیت در ایجاد مولفه ها و جهان بینی های شخصی می گردد، کمااین که در آثار نقاشان مکتب سقاخانه اثری از دنیای شخصی و تفکر یک هنرمند به عنوان مولف دیده نمی شود و با کمی تجربه در فرم و آشنایی اندک با هنر مینی مال و موتیف های سنتی _ مذهبی و کالیگرافی عربی قابل دسترسی می نمایند.

اما آثار بهمن محصص به گونه ای است که هر نوع کپی برداری یا دنباله روی از آن را بدون رسیدن به بینش و درون گرایی خاص بهمن محصص غیرممکن می سازد؛ چرا که او جهان خودساخته ای را بیان می کند که حاصل تجربیات و ادراک او در فضاهایی است که پشت سر گذاشته است.

گاهی به این می اندیشم که اگر او می توانست به گونه ای تجربیاتش را منتقل کند، شاید شاهد جریان ها و اتفاق های مثبتی در جامعه فرهنگی این مرز و بوم بودیم. اما حقیقت انکارناپذیر همان انزوای خودخواسته اش بود که از انحراف تفکرش محافظت نمود؛ انزوایی که در وجود بزرگانی چون هدایت و نیما که او موفق به دیدارشان شد وجود داشت.

بالشخصه با وجود کم کاری (بنا به دلایل شخصی) در سال هایی که با ادبیات و هنرهای تصویری، به خصوص نقاشی و تصویرسازی آشنا هستم و با وجود این که آثار زیادی از بهمن محصص ندیده ام، فقدان جهان بینی او را در عرصه های مختلف فرهنگی و هنری عمیقاً احساس می کنم. جهان بینی ای که بدون حضور بهمن محصص نیز سیال و درحال پیشروی است و با کمال تأسف کماکان جامعه روشنفکری ایران را تا سال های دور وامانده تر و عقب مانده تر از آن می بینم. روحش شاد.

negaashtar.blogfa.com

شب بخیر فرمانده اثر مرتضی زاهدی

2010-09-28T01:00:00.005+03:30

شب بخیر فرمانده
نویسنده : احمد اکبرپور.
تصویرگر : مرتضی زاهدی.
ترجمه شده توسط شادی اسکندری و Helen Mixter .
ناشر : کتاب Groundwood ، تورنتو ، کانادا ، 2010.
قیمت : 17.95 $
نسخه : 200،000

گزارش تصویری از نمایشگاه دریچه نخست در سنندج

2010-09-22T12:07:00.017+03:30

دریچه نخست ، تجربه ای در هنر معاصر

این نمایشگاه را جمعی از هنرمندان سنندج به نام های :

شیلان برهانی ، شمیم برهانی ، میکائیل رحمانی ، فریبرز رحیمی ، آرش زمان ، سارا ساعدی نژاد ، شیما فرهادی ، زانیار لطفی برپا نموده اند .

آدرس: سنندج ،خیابان آبیدر ، کوچه گلبرگ جنب پزشکی هسته ای پلاک 23 / زمان 20 الی 31 شهریور 1389

عکس از : میکائیل رحمانی

پروژه یک شانزدهم Un Sedicesimo

2010-09-21T15:38:00.003+04:30

یک شانزدهم ، 16 مجله 16 صفحه ای است که در پکیج با هم و یا تک نسخه ای عر ضه و به فروش می رسد . البته در طی 32 ماه یعنی هر 2 ماه یک شمارش چاپ می شود و شماره های 13 سری دوم آن متعلق به مرتضی زاهدی میباشد . قطع این مجله 5/23 × 5/16 در شهر مانتوا ایتالیا (Mantova Italy)چاپ و منتشر می شود و از کیفیت چاپ بسیار خوبی برخوردار است .
(Un Sedicesimo) قدرت و قابلیت را دارد که با عضویت و اشتراک به سراسر جهان پست شود . اما (یک شانزدهم) یک مجله عادی نیست نه نوشته دارد و نه گرافیک . در اصل 16 صفحه سفید به هنرمندان حوضه های مختلف تجسمی پیشنهاد می شه و واکنش های تصویریشان از جمله تصویر ، تایپ ، تصویرسازی و... را می شود در کنار هم دید .
فقط یک معرفی مختصر از زندگی و فعالیت هنرمند در وسط مجله منگنه یا ضمیمه می شود.
در اصل فضایی است برای هنرمندان تجسمی که می توانند طنز تصویری ، شعر تصویری ، تصویر فلسفی ، سیاسی ، پاپ و... را از طریق تصاویرشان به بیننده منعکس کنند.
داشتن نگاه مفهومی تصویر برای ناشر بسیار حائض اهمیت می باشد .
(Corraini) یکی از مهمترین شرکت های انتشاراتی در ایتالیا ست که از کارهای متفاوت هنری و مفهومی جهت چاپ و نشر استقبال می کند .
قیمت هر جلد از این مجله ها 5 یورو است و برای مشترکین به سراسر جهان پست می شود.
قبل از ارسال ، توسط ایمیل به مشترکین یک نمایش ارائه داده می شود که خریدار تا حدودی در جریان محتویات داخلی شماره جدید قرار بگیرند تا جهت خرید آن تصمیم گیری یا اقدام کنند .
مجموعه یک شانزدهم تا کنون آثار این هنرمندان را منتشر کرده است:
Steven Guarnaccia, Daniel Eatock, Esther Lee, Italo Lupi, Paul Cox,
Francesco Dondina, Federico Maggioni, Protey Temen, Steven Heller +
Louise Fili, Martí Guixé, Rosa Linke, Frank Chimero,
Giulio Iacchetti, Antonio Marras, Fanette Mellier e studio FM milano

http://unsedicesimo.corraini.com/

آثار مرتضی زاهدی در ایتالیا

2010-09-20T00:36:00.020+04:30

مجموعه‌ای از آثار مرتضی زاهدی از سوی نشر کرینی ایتالیا منتشر شد.
انتشارات بین‌المللی کرینی آثار مرتضی زاهدی را در مجموعه "یک‌شانزدهم" منتشر کرده است. "یک‌شانزدهم"، شانزده مجله شانزده‌صفحه‌ای است که در یک پکیج در سی ‌و دو ماه ارائه می‌شود. این مجله، نشریه‌ای است که گرافیک و نوشته ندارد و ناشر شانزده صفحه نشریه را به هنرمندان حوزه‌های مختلف تجسمی پیشنهاد می‌دهد و واکنش‌های تصویری آنان را در این مجموعه به چاپ می‌رساند. جلد سیزدهم مجموعه "یک‌شانزدهم"، که به مرتضی زاهدی اختصاص دارد، آثاری است که وی در سال 2004 در ورکشاپ لیندا ولفز گروبر طراحی و اجرا کرده است.

http://www.corraini.com/

http://unsedicesimo.corraini.com/2010/01/14/morteza-zahedi/

http://unsedicesimo.corraini.com/

http://www.corraini.com/sedici.php

طراحی وتصویر سازی کتاب Song of Black Tulips توسط مرتضی زاهدی

2010-09-18T15:23:00.015+04:30

کتاب آواز لاله های سیاه"Song of Black Tulips" آخرین اثر مرتضی زاهدی است که از انتشارات "naturebliss" توکیو در تیراژ170,000نسخه و در اندازه 13×18 منتشر شد. این کتاب با آهنگهای مرتضی محجوبی وبه سه زبان ژاپنی , انگلیسی و فارسی توسط Keiko Aiko ترجمه و به بازار کتاب ژاپن عرضه شده است.

آواز لاله های سیاه , دهم سپتامبر 2010 "روز افتتاح نمایشگاه آثار مرتضی زاهدی"در LOGOS GALLERY توکیو رونمایی شد. برای دیدن سایت اصلی اینجا و اینجا را کلیک و برای دیدن صفحات این کتاب به اینجا کلیک کنید

در نعتِ زندگی واقعی

2010-09-14T17:52:00.007+04:30

نقدی بر نقاشی های محمد خداشناس در گالری اعتماد

نوشته : محمد طلوعی

محمد خداشناس را سال‌ها است می‌شناسم، بیشتر از ده سال، وقتی دانشجوی گرافیک بود و با مرتضی زاهدی هم‌خانه. من رشتیم او لاهیجانی. می‌توانیم ساعت‌ها هم را مسخره کنیم، می‌‌توانیم ساعت‌ها از کار هم ایراد بگیریم و می‌توانیم ساعت‌ها با صدای بلند بحث‌های بی‌‌ربطِ تاریخ هنر و نقاشی ایرانی و ادبیات و گرافیک کنیم. سال‌ها است منتقدان کارهای همیم، مخصوصن از وقتی توی نقاشی‌هاش کلمه آمده یک جورهایی پا کرده توی کفشِ من، زور من بیشتر شده که فلان جمله را چرا نوشتی آن‌جا، فلان کلمه را سرِ چی انتخاب کردی، چرا جای این کلمه شکلش را نمی‌کشی، مگر تو نقاش نیستی و می‌توانیم ساعت‌ها حرف بزنیم بی‌خود، ساعت‌ها، اما این‌ چیزهایی که می‌خواهم بنویسم را هیچ‌وقت به خودش نگفته‌ام، نمی‌گویم، چون می‌خواهم تعریف کنم از نقاشی‌هاش.

نقاشی های محمدخداشناس در نمایشگاهی گروهی بود همراه محسن احمدوند و رضاپناهی و شنتیا ذاکرعاملی در گالری اعتماد، از پنج شهریور تا شانزده شهریور.

تالبوهای محمد چشمگیر و بی‌ربط بود به بقیه‌ی کارهای نمایشگاه. نه این‌که آن‌ها خوب بودند این بد، هر کدام از دنیای متفاوتی می‌‌آمدند و در سوادِ من نبود کنار هم ببینم‌شان. بنابراین وقتی چرخی توی نمایشگاه زدم، متمرکز شدم به دیدن کارهای محمد. دوستی‌مان هم در انتخابم موثر بود لابد.

اگر سرسری تابلوهای محمد را ببینید و کمی تاریخ نقاشی ایرانی بدانید اولین واکنش‌تان این است که بگویید، این هم یک نقاش سقاخانه‌ای دیگر، یا کسی که می‌خواهد ادای آن‌ها را دربیاورد. نه، اشتباه می‌کنید محمدخداشناس از کاربردِ کلمه در نقاشی سقاخانه‌ای گذر کرده.

تقریبن همه‌ی جامعه‌ی هنری ایران با نوستالژی سال‌های درخشانِ هنر دهه‌ی چهل زندگی می‌کند. چرا آن سال‌ها درخشان بوده؟ دلایل مختلفی دارد، دلایل اجتماعی و اقتصادی. بهت و حیرتِ هنرمندان از شکستِ سالِ سی و دو تمام شده، نسل جدیدی به هنر رو کرده، اصل چهارِ ترومن در حالِ اجرا است که انقلابِ سفید نتیجه‌ی آن است و طبقه‌ی جدیدی در حالِ شکل‌گیری است، بورژاوها. ملاکین و خرده‌ملاک‌ها زمین‌هاشان را از دست می‌دهند اما تبدیل می‌شوند به تولیدکنندگان کالاهای صنعتی. از طُرق روابط پنهان و آشکار معملاتِ بزرگ دولتی را دست می‌گیرند و کارخانه‌ها و اداره‌هاشان طبقه‌ی جدید دیگری به وجود می‌آورد، طبقه‌ی متوسط شهری. از آن‌طرف پترول دلار باعث شده درآمد‌های نفتی در جامعه سرریز کند، آثار تورمی این سرریز همه‌ی جامعه را تحت تاثیر قرارداده، طبقه‌ی دیگری در حالِ شکل‌گیری است، روستائیان به حاشیه‌ی شهرها کوچ می‌کنند و زاغه‌نشین می‌شوند، حاشیه‌نشین‌ها.

طبقه‌ی متوسط ماسوره‌ی این دستگاهِ عظیمِ بافندگی است، هم راه به بورژاوزی دارد هم درد و رنج حاشیه‌نشین‌ها را می‌بیند. هم‌زیستی طبقه‌ی متوسط کنارِ حاشیه‌نشین‌ها ترکیبِ خطرناکی است، همه‌ی اتفاقات اجتماعی سال‌های بعد از همین هم‌نشینی حادث شد.

به نظرِ دستگاه حکومت‌گر رسید بی‌ضررترین راهِ استفاده از این حجم نقدینگی خرید سلاح و پرداختن به هنر است. ایران تبدیل می‌شود به پنجمین ارتش دنیا از لحاظ تسلیحات و جشنواره‌ی الف جهانی دارد، جشنِ هنرِ شیراز.

ایران با سلاح‌هایش بزرگ‌ترین قدرت منطقه‌ای می‌شود اما برای آن جشنِ هنرِ جهانی چیزی ندارد، باید محصول تولید کند و شیوه‌ی سفارشِ حکومت به هنرمند که تا هنوز ادامه دارد از همان‌جا شکل می‌گیرد. مشاوران فرهنگی حکومت، آدم‌های فرنگ تحصیل کرده‌ای هستند اما هنوز جایی در سنت‌های خودشان زندگی می‌کنند. فرنگ درس‌خواندن‌شان باعث شده بدانند برای جهانی شدن باید بومی بود و همین‌طور می‌دانند زیره به کرمان بردن است اگر قرار باشد هنرمند ایرانی مثل اندی وارهول نقاشی کند بنابراین همه‌ی سعی‌شان را در احیای هنرهای سنتی می‌گذارند. در تآتر، تعزیه و روحوضی، در موسیقی، آواز و موسیقی دستگاهی، در هنرهای تجسمی، مکتبِ سقاخانه.

شاید کسی الان بگوید این حوادث علت و معلولِ هم نیستند، برهم اثرگذاری کمی داشتند و توالی زمانی درستی ندارند، درست است این‌ها گفتمان‌های دوره‌ای است که به‌شتاب بررسی کردم تا زمینه‌های اجتماعی اقتصادی رجوع به‌گذشته را در هنر دهه‌ی چهل نشان بدهم برای شرح بیشتر زمینه‌های تاریخی، دو کتابِ فوق‌العاده سراغ دارم، ایران بین دو انقلاب و تاریخ ایرانِ مدرن هر دو از یرواند آبراهامیان.

اگر زنده‌رودی رفت طرفِ خط‌نویسی در نقاشی اگر تناولی هیچ‌ها را ساخت، برای سراغ‌کردنِ اشکالِ هنری، طبقه‌ی اجتماعی خود را ترک‌کرده‌اند. آن‌ها چیزهای از حاشیه‌نشین‌ها را برای خوش‌آیندی بورژاها می‌کشیدند و می‌ساختند. به‌نظرم امروز این‌ها اتهام نیست، حقیقتِ تاریخی است.

خریدارِ آثارِ مکتب سقاخانه بورژواها بودند، بی‌ریب. مکتب سقاخانه جوری از ارایه‌ی هنرهای تجسمی بابِ روز بود که با همه‌ی ارجاعاتش به هنر توده‌ای هنری بورژوازی بود. درخدمتِ منافع بورژاوزی بود و از همه مهم‌تر قیمومت بورژوازی را حتا بر هنرِ توده‌ای تثبیت می‌کرد. آن نسل لاجرم آن‌کارها را می‌کرد، خرده‌ای بر او نیست و اگر آن نسلِ هنرمند نبود شاید در تهاجم ایسم‌ها و مفرنگ‌ها چیزی از تجلی ایرانی در هنرهای تجسمی باقی نمی‌ماند، شاید. ما برای همیشه مدیون آن‌ها هستیم، آن‌ها درخشان‌ترین دوره‌ی هنر تجسمی این خاک را رقم زدند اما تفاوت‌های عمده‌ای در تعیینِ نقش آن نسل در تاریخِ هنری و تاریخِ اجتماعی ایران است.

لازم بود بگویم هیچ‌کدام از آن زمینه‌های اجتماعی یا اقتصادی، امروز که خداشناس نقاشی می‌کند موجود نیست، تنها تاریخ و نوستالژی باقیند و جفا است با تاریخ و نوستالژی هنر را نقد کرد. البته وقتی پدیده‌ای تاریخی می‌شود، پسله‌های خودش را باقی می‌گذارد، ما نمی‌توانیم چیزی را بی‌تاریخ ببینیم. پیشنهادم حذفِ تاریخ نیست، این است که نقدمان افتراق‌ها را ببیند، نقدمان ببیند نقاشی را که بعد از مکتب سقاخانه از جلوه‌های بصری آن مکتب استفاده می‌کند بی‌آن‌که به آن جورِ دیدن وصل باشد.

اگر قیدِ قضاوتِ پیش‌بصری را از نقاشی‌های محمدِخداشناس برداریم چی‌داریم؟ اگر به نقش نوشتار در نقاشی‌های او نگاه کنیم چه می‌بینیم.

شیوه‌ی کارکرد کلمه در نقاش‌ها مختلف است، حتا گاهی در تابلوهای یک نقاش متفاوت می‌شود. برای خواندنِ یک چیز مفصل روی ماگریت که تهِ نوشتن توی نقاشی را درآورده ارجاعتان می‌دهم به مقاله‌ی ماگریت و کاربرد واژه‌ها نوشته‌ی سوزی گابلیک در شماره‌ی بیست و چهار حرفه هنرمند. لُبِ مطلب این‌که ماگریت با استفاده از کلمات به تصاویر معنا می‌دهد، معنازدایی می‌کند یا معانی موازی می‌سازد در سطح تصویر و کلمات. کاربردِ اصلی کلمه برای او معنا است.

در سنتِ نقاشی قهوه‌خانه‌ای کلمات ابزار ساختِ زمینه‌ای تصویری‌اند. کلمه ارزش معنایی ندارد، ارزش بیانی دارد، شبیه کارکرد جادویی کلمات در تعویض‌ها و ادعیه. کلمه‌ای و گاهی تنها حرفی ارزشمند است که بشود با تکرارش زمینه‌ای برای نشان‌دادن چیزهای دیگر در پیش‌زمینه ساخت، مثلِ دورنماکشی‌های نقاشان قرن هفده هلندی. کسی از طلسم انتظار معنا ندارد انتظار دارند کارکند، مشکلی را حل کند، در نقاشی سقاخانه کلمات این طورند. خیلی اگر بخواهم غلو کنم، نقاشی سقاخانه‌ای کلمات را بی‌ارزش می‌کند، بی‌معنا می‌کند، تنها از وجوه گرافیکی کلمه استفاده می‌کند، درست‌ترش از انحناء کلمات است.

برای خداشناس اما کلمه واحدی اندیشه‌ای است، تنها معنا را با خودش نمی‌آورد زمینه‌ی اصلی خلق را پیدا می‌کند. انگار کلمه‌ای با همه‌ی افق‌های معنا در میانه قرار گرفته و محمد با تکنیکی شبیه آن‌چیزی که در فیلم ماتریکس استفاده شده گردِ کلمه می‌گردد. در تابلوهای خداشناس معنا تنها اعتبارِ کلمات نیست، گرافیکِ کلمه هم اعتبار نهایی نیست، پیوستاری که کلمات با بن‌اندیشه‌ی خلقِ تابلو دارند موجب احضارشان شده. این تفاوتِ عمده‌ی خداشناس و نقاشی مکتب سقاخانه است. به‌خاطر همین است که حتا اگر کلمه‌ای را در پس‌زمینه نوشته باشد میلِ به خواندنِ آن کلمه‌ی جدامانده را در بیننده بیدار می‌کند، لذتِ کشف را در آدم‌هایی که جلوی تابلوهایش می‌روند و گردن کج می‌کنند تا نوشته‌ای را گوشه‌ی تابلو ببینند.

کلمه‌ا‌ی گوشه‌ی تابلو، لکه‌ رنگی برای تکمیل ترکیب‌بندی یا نامتعادل سازی نیست، بخشی از معنایی است که تابلو را تشکیل می‌دهد. اگر آن را نخوانده باشید بخشی از روابطِ بینایی تابلو را ندیده گذاشته‌اید. از این جهت به‌نظرم کار محمد شبیه شاعری است. کلمه هست، معنای کلمه هست اما چیزی بیشتر از معناهای در دیدرسِ مخاطب هم هست. امکانِ خوانش‌ِ حداکثری‌ای که به بیننده داده می‌شود که سر صبر خیال‌بازی کند، امکانِ چیزی بیشتر از نقاشی است، شعر است.

خداشناس از همه‌ی ظرفیت‌های نقاشی استفاده می‌کند از خلق تا ارایه. از این‌که نقاشی‌هاش را توی کارخانه‌ی چای‌خشک‌کنی نمایش بگذارد ابایی ندارد، از این که تابلویش فقط چند بافتِ باسمه روی هم به‌نظر برسد هم نمی‌ترسد. او همه‌ی حواسِ بیننده را برای ارتباط می‌خواهد. این حواس نه فقط محسوسات که گاهی خیالِ بیننده هم هست. باور کنید اگر ندانید اسمِ تابلو چکمه‌ی شهبانوی زیبای من است، چکمه را اصلن توی تابلو نمی‌بینید، به نظرتان بافتی است مثل بقیه‌ی بافت‌های تابلوهایش.

خداشناس نقاش طبقه‌ی خودش است، هنرمندی از طبقه‌ی متوسط شهری که برای طبقه‌ی متوسط شهری نقاشی می‌کند. این بخش نقاشانه‌اش را از همه بیشتر دوست دارم. چشمه‌های کوچی توی نقاش‌هاش هست که برای فهمِ آن بایستی در این طبقه زندگی کرده باشی. باید بین تصویرِ چه و تصویرِ برساخته‌ی تبلیغاتی چه تمیز داشته‌باشی. شرافت‌مندانه است که نقاش برای طبقه‌ی خودش نقاشی کند. هنوز آن لاجرم‌هایی که نسلِ قبلِ هنرمندانِ تجسمی داشتند وجود دارد. هنوز مشتری تابلوهای نقاشی بورژواها هستند، خرده بورژواها شاید ولی محمدخداشناس سعی می‌کند برای طبقه‌ی خودش نقاشی کند.

هنر بورژوازی دارد خفه‌مان می‌کند. آن‌قدر که حتا نمی‌رویم تآتر تجربی ببینیم، تآتری که همه‌ی جای دنیا تفریحِ روشنفکرانه‌ی طبقه‌ی متوسط شهری است. که دو ساعتی خودبرتربینی‌شان را با تآتری که بورژاوها نمی‌فهمند سرکنند، دو ساعتی فکر کنند آن‌ها هستند که دارند واقعن زندگی می‌کنند. دیدن تابلوهای محمد وسطِ این خفقانِ هنر بورژوازی شعری در نعتِ زندگی واقعی است.

پروژه فواد شریفی در لاهیجان

2010-09-10T14:25:00.002+04:30

گزارش تصویری ازنقاشی های محمد خداشناس در نمایشگاه گروهی 4x4 در گالری اعتماد تهران1389

2010-09-09T22:04:00.010+04:30

بهمن محصص

2010-09-07T00:45:00.013+04:30

کانسپت خیابانی در شهر لاهیجان برای پاسداشت چهلمین روز درگذشت بهمن محصص در تاریخ 13 و 14 شهریور ماه 1389 شکل گرفت .
این یادمان بصورت برچسب هایی بود که در سطح شهر پخش و چسبانده شد.طراحی آن را فواد شریفی با حمایت کارگاه چاپ سیلک دارا انجام داده است.

کاتالوگ نمایشگاه گروهی نقاشی 4x4

2010-09-05T12:23:00.003+04:30

Open publication - Free publishing - More painting

نمایشگاه گروهی نقاشی محمد خداشناس ،محسن احمدوند ، رضا پناهی ، شنتیا زاکرآملی در گالری اعتماد .

دریچه نخست نمایشگاه تجربه هایی در هنر معاصر سنندج،کردستان

2010-09-04T19:39:00.010+04:30

پوستر این رویداد اثر : فواد شریفی

نمایشگاه تجربه هایی در هنر معاصر

طراحان شرکت کننده در این نمایشگاه به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر است:

شیلان برهانی ، شمیم برهانی ، میکائیل رحمانی ،فریبرز رحیمی ،آرش زمان ، سارا ساعدی نژاد ، شیما فرهادی ، زانیار لطفی

گشایش 20 شهریور ساعت 17 الی 20

زمان 20 الی 31 شهریور 1389
آدرس : سنندج ،خیابان آبیدر ، کوچه گلبرگ جنب پزشکی هسته ای پلاک 23

گنجینه بهمن کیارستمی

2010-09-01T14:01:00.007+04:30

محصول 2009 . ایران . کارگردان : بهمن کیارستمی

Arte France & Point Du Jour Present

نمایشگاه محمد خداشناس در گالری اعتماد

2010-08-28T02:39:00.010+04:30

نمایشگاه گروهی نقاشی محمد خداشناس ،محسن احمدوند ، رضا پناهی ، شانتیا زاکرآملی در گالری اعتماد برگزار شد علاقمندان میتوانند ازاین نمایشگاه 5 تا 16شهریور ساعت 3 الی 8 عصر دیدن نمایند، گالری اعتماد در تهران خیابان با هنر(نیاوران)، سه راه یاسر، صادقی قمی، بوکان، دو راهی سمت راست، پلاک 4 واقع است .

مطابق نسخه پزشک

2010-08-27T01:44:00.000+04:30

As Doctor Prescribed - مطابق نسخه پزشک from Amirali Ghasemi on Vimeo.

مطابق نسخه پزشک

حامد صحیحی / امیرعلی قاسمی/ تیرماه هشتاد و هشت /آهنگساز: مارتین شمعون پور/آواز : نازلی بداغی/صدابردار:سهیل پیغمبری/ضبط شده در استودیو کرگدن/گریم و عکاسی : گلرخ برومندی

پنجمین سوگواره پوسترهای عاشورایی

2010-08-22T14:02:00.007+04:30

مرکز هنرهای‌تجسمی حوزه‌ هنری در نظر دارد تا پنجمین سوگواره پوسترهای عاشورایی را هم‌زمان با محرم سال 1432ﻫ.ق (آذر ماه 1389) برگزار نماید .

از کلیه هنرمندان دعوت می‌شود تا با در نظر داشتن شرایط و مقررات نمایشگاه، آثار خود را به دبیرخانه دائمی جشنواره‌ها و همایش‌های مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری ارسال نمایند .
این نمایشگاه در سه بخش (شامل یک بخش اصلی و دو بخش جنبی) برگزار می شود.
بخش اصلی:حماسه عاشورا بخش

موضوعی: حضرت زینب (س)

بخش جنبی:کتیبه نگاری

مقررات:

هر هنرمند می‌تواند در هر بخش حداکثر سه اثر ارائه نماید.هر هنرمند مجاز است تا هم زمان در هر سه بخش شرکت کند.

لازم است شرکت‌کنندگان پرینت ‌رنگی هر اثر را در قطعA3 به همراه فایل رایانه‌ای بر رویCD با فورمت Tiffو کیفیت 300dpi در ابعاد 70×100 سانتی متر به‌دبیرخانه ارسال نمایند.

آثار رسیده توسط هیأتی متشکل از کارشناسان، استادان و صاحب‌نظران بازبینی شده و آثار مورد نظر برای نمایشگاه انتخاب خواهد شد.

آثار منتخب برای نمایشگاه در ابعاد 70×100 سانتی متر چاپ و برای نمایشگاه آماده می‌شود.

دبیرخانه حق ‌استفاده از آثار را در موارد نمایشگاهی و اقلام چاپی و انتشاراتی برای خود محفوظ می‌داند.

به کلیه هنرمندانی که آثارشان به نمایشگاه راه یابد گواهی شرکت و یک نسخه از کتاب نمایشگاه اهداء می‌شود.

توجه به جنبه‌های زیبایی شناسانه و نگاه طراح در استفاده از اِلمان‌ها و عناصر تصویری شایسته، در داوری حایز اهمیت است.

آثار بخش‌کتیبه باید متناسب با شعائر حماسه کربلا، دارای قابلیت‌ چاپ ‌و تکثیر روی پارچه، نگاهی نوین و متناسب بانمونه‌های سنتی باشد.
.جوایز:نفر اول ( در هر بخش ) : دیپلم افتخار و هفت سکه بهار آزادی نفر دوم ( در هر بخش ) : دیپلم افتخار و پنج سکه بهار آزادی نفر سوم ( در هر بخش ) : دیپلم افتخار و سه سکه بهار آزادی همچنین در هر بخش از 5 هنرمند تقدیرشده و لوح تقدیر به همراه یک سکه بهار آزادی اهداء می‌شود.

بخش کتیبه:

به بهترین اثر برگزیده این بخش دیپلم افتخار و هفت سکه بهار آزادی اهداء خواهد شد. همچنین از سه اثر تقدیر شده و لوح تقدیر و یک سکه بهار آزادی اهداء خواهد شد.

زمان‌بندی:

زمان ارسال آثار : از 25 مهر تا 25 آبان ماه 1389

انتخاب آثار : 30 آبان ماه 1389

زمان نمایشگاه : 26 آذر ماه 1389

مکان نمایشگاه : نگارخانه ابوالفضل عالی و خانه ی هنرمندان ایران آدرس:خیابان حافظ، تقاطع خیابان سمیه، حوزه هنری، دبیرخانه دائمی جشنواره‌ها و همایش‌های مرکز هنرهای تجسمی
تلفن: 88898034

برای مطالعۀ اطلاعات دورۀ گذشته اینجا کلیک کنید و برای مشاهدۀ آثار دورۀ قبل اینجا و اینجا کلیک کنید

مسابقه جهانی تصویرسازی بولونیا 2011 منتشر شد

2010-08-20T21:35:00.005+04:30

نمایشگاه بین المللی كتاب بولونیا، با هدف تشویق تصویرگران كودک و نوجوان و نمایش آثار ارزشمند ایشان برگزار خواهد شد. مسابقه تصویرگری بولونیا هر ساله در دو بخش داستانی و غیرداستانی، كاتالوگی را منتشر می كند و این كاتالوگ راهنمای ارزشمندی برای ناشران، طراحان گرافیک، هنرمندان، معلمان، كتابداران و علاقمندان به كار تصویرگری محسوب می شود.

شرایط شركت در مسابقه :
1) آثار تصویرگری چاپ شده و یا چاپ نشده قابل قبول خواهند بود.
2) آثار تصویرگری چاپ شده می بایست مربوط به تاریخ بعد از اول ژانویه 2009 باشند.
3) سن مجاز شركت در مسابقه بالای هجده سال است و تصویرگران می توانند تنها در یكی از بخشهای داستانی Fiction و یا غیرداستانی Non-Fiction شركت نمایند.
4) استفاده از هر نوع تكنیكی برای شركت در مسابقه آزاد است و محدودیتی از جهت رنگی و یا سیاه و سفید بودن آثار و استفاده از تكنیک كامپیوتری وجود ندارد. در زمینه آثاری كه با تكنیك میكس تهیه می شود ،خواهشمند است كه پرینت نهایی كار را به همراه طراحی های اصل ارسال نمایید.
5) آثاری كه در مسابقات پیشین بولونیا شركت داده شده باشند، قابل قبول نیستند.
6) متقاضیان می بایست دقیقن ۵ اثر تصویرگری چاپ شده یا چاپ نشده در حوزه كتاب كودک و نوجوان كه دارای یک عنوان مشترک باشند را برای مسابقه ارسال نمایند.خواهشمند است با استفاده از برچسب هایی كه در اختیار دارید، آثار را به ترتیب 1 تا ۵ تهیه كرده و ارسال نمایید.
نكته قابل توجه: تعداد آثار تصویرگری قابل قبول فقط ۵ عدد می باشد و آثار كمتر یا بیشتر واجد شرایط نمی باشند.
7) آخرین مهلت دریافت آثار اول مهر 1389 است.
8) تكمیل فرم تقاضانامه به زبان انگلیسی بصورت on line و تهیه پرینت فرم :

http://www2.bolognafiere.it/bookfair/mostraillustratori/en

شامل مشخصات تصویرگر، آدرس، عنوان اثر، چكیده موضوع هر اثر به ترتیب شماره از 1تا ۵ و در مورد آثار چاپ شده ISBN و نام ناشر، زمان نشر، نوع تكنیک و امضا تصویرگر قید گردد.
9) پشت هر کدام از ۵ کاری که برای مسابقه می فرستید باید برچسب بخورد و اطلاعات خواسته شده در برچسب ها پر شود. برچسبها را پرینت گرفته، در پشت کارها چسبانده و پر نمایید:

http://www.bolognachildrensbookfair.com/images/bcbf2009/pdf/illustratoriLabels.pdf

در این قسمت باید بخش داستانی یا غیرداستانی علامت زده شود و عنوان هر اثر و چکیده موضوع هر اثر در هر یک از این برچسب ها نوشته شود.
10) یک قطعه عكس ۴*۳ مورد نیاز است.
11) ابعاد تصویرسازی:
در بخش غیرداستانی نباید از ۷۰*۵۰ سانتی متر بزرگتر باشد.
در بخش داستانی نباید از ۴۲*۳۲ سانتی متر بزرگتر باشد.
12) آثار قاب شده مورد قبول نخواهند بود.
13) تصویرگریها می بایست بر روی كاغذ یا مقوای قابل انعطاف با ضخامت حداكثر 2میلی متر تهیه شوند تا مشكلی از جهت اسكن كردن اثر پیش نیاید.
توجه: آثاری دارای مدارک و اطلاعات ناقص و یا اشتباه باشند، برای مسابقه ارسال نخواهند شد و هیچ گونه مسولیتی را در این رابطه متقبل نخواهد گردید. لذا خواهشمند است نسبت به تكمیل مدارک و تهیه آثار با مشخصاتی كه به آن اشاره شد در زمان تعیین شده دقت لازم را مبذول دارید.
نشانی جشنواره بولونیا:
Illustrators ExhibitionBolognaFierePiazza Costituzione 640128 Bologna
نشانی جشنواره بولونیا در پیوند زیر هم درج شده است.
می توانید از آن پرینت بگیرید، آدرس خود را در قسمت مشخص شده نوشته و آن را روی پاکت بچسبانید:
http://www.bookfair.bolognafiere.it/files/documenti//illustratoriCoupons_new.pdf

برگزیدگان ششمین نمایشگاه بین المللی حروف نگاری پوستراسماء الحسنی اعلام شد

2010-08-14T13:48:00.005+04:30

داوری ششمین نمایشگاه بین المللی حروف نگاری پوستراسماء الحسنی توسط هیئت داوران در گالری های خانه هنرمندان انجام شد . برگزیدگان این دوره از نمایشگاه به شرح زیر مشخص شدند :

برنده جایزه ویژه : آقای"محسن احمدی" (مبلغ 40 میلیون ریال به همراه لوح زرین نمایشگاه برای طراحی پوستر اسماء الحسنی

جایزه اول تعلق گرفت به مجموعه آثار آقای "محمد اردلانی" (مبلغ 30 میلیون ریال به همراه لوح زرین نمایشگاه) در بخش پوسترهای مذهبی

جایزه دوم تعلق گرفت به " امید نعم الحبیب" (مبلغ 20 میلیون ریال به همراه لوح زرین نمایشگاه ) برای طراحی پوستر اسماء الحسنی

جایزه سوم تعلق گرفت به " فانگ چن" از آمریکا (مبلغ 10 میلیون ریال به همراه لوح زرین نمایشگاه ) برای بهترین پوستر مذهبی
.

طراحان تقدیرشده : وو هوآ لانگ از چین ؛ سید حسین جعفر نژاد ؛ احمد یاری ؛ مسعود احمدی و محمد افشار از ایران( اهدائ مبلغ 3 میلیون ریال وجه نقد به همراه لوح تقدیر نمایشگاه)

لازم به ذکر است که رای گیری اینترنتی تا پایان نمایشگاه ادامه دارد و نتیجه آن در آخر شهریور ماه از طریق سایت اعلام می شود

اسامی پذیرفته شدگان زنبور طلایی9 مسکو

2010-08-02T17:44:00.012+04:30

اسامی پذیرفته شدگان ایرانی زنبور طلایی 9 دوسالانه طراحی گرافیک مسکو

نرگس عباسزاده ، مجید عباسی ، هاشم عباسی ، مسعود آقایی ، حامد عزیزی ، فرامرز عرب نیا ، مهشید آسوده خواه ، رضا باباجانی ، فاطمه بهری نژاد ، سعید بهداد ، رامبد والا ، رمیار والا ، مینا ولی زاده ، نقی واسعی ، گلناز گوینه ، امیر حسین قربانی ، امیر حسین قوچیبیک ، هما دلورای ، علیرضا جوادی ، علی دژاوهره ، محمد جمشیدی ، محمد جهانگیر ، آریا کسایی ، مجید کاشانی ، احسان محدوی ، مهدی مهدیان ، حامد مهراوران ، لیلا میری ، لیلا منتثب قلیباف ، داود مرگان ، آنیتا مقدم ، علیرضا مصطفی زاده ابراهیمی ، فاطمه نادری ، مریم پیرسالحی ، سیامک پور جبار ، پیمان پور حسینی ، ایمان راد ، محمد مندی رازی ، مصطفی رضایی ، مریم توحدی ، مهدی فاتحه ، فرهاد فزونی ، محمد هاشمی ، فرید (روحانی) حامدی ، شهرزاد چنگلاوی ، الهام شکرامیز ، مریم عنایتی ، محمد علی انتظاری ، وحید عرفانیان ، سعید اسکندری ، زهرا یمنی نجف آبادی

بهمن محصص درگذشت

2010-08-01T16:13:00.012+04:30

بهمن محصص پیشکسوت نقاشی و مجسمه‌سازی ایران در رم ایتالیا و در سن 79 سالگی درگذشت .

بهمن محصص، هنرمند پیشکسوت هنرهای تجسمی، به دلیل بیماری ریوی، در رم ایتالیا درگذشت . محصص از هنر‌مندانی بود که در رشته های نقاشی و مجسمه‌سازی تبحر خاصی داشت.

بهمن محصص متولد نهم اسفند 1309 است. او از نوجوانی آموختن نقاشی را در رشت و نزد محمد حبیب محمدی (نقاش لاهیجانی) آموخت و آنگاه به ایتالیا رفت تا در آکادمی هنرهای زیبای رم، نقاشی بخواند. محصص از همین آکادمی فارغ التحصیل شد و آثارش در نمایشگاه ها و بینال های متعدد اروپایی به نمایش گذاشته شد.
در سال 1342بهمن محصص به امید بر پا کردن جنبشی نو در هنر کشورش , به ایران بازگشت و در نمایشگاه ها , کنفرانس ها و برنامه های متعددی شرکت کرد و نمایش «صندلی ها» اثر یونسکو را به روی صحنه برد. در سال 1348 دوباره به ایتالیا بازگشت.
محصص علاوه بر نقاشی، مجسمه ساز و مترجم نیز بوده است. او یکی از مجسمه‌سازان پرکار در سالهای قبل از انقلاب محسوب می شود که در آثارش به بهترین نحو حالات درونی انسان را ترسیم می کرد.
«ايتالوكالونيو»، «لوييچى پيراندللو» و «مالاپارته» نويسندگانى هستند كه محصص در شناساندن آنها به مخاطب فارسى سهم به سزايى داشته است و اولین بار «ويكنت شقه شده» نوشته ایتالو کالوینو با ترجمه او در ایران چاپ شد.
بهمن محصّص پس از سالها زندگی در ایتالیا، در ششم مرداد 1389، دور از وطن، درگذشت.

طراحی پوستر جشنواره تئاتر فجر

2010-07-31T19:54:00.008+04:30

برای نخستین بار طراحی پوستر اصلی جشنواره تئاتر فجر به مسابقه گذاشته شد .

براساس خبر ارسالی ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، علاقه‌مندان تا 15 شهریور فرصت دارند طرح‌های خود را در قالب پرینت رنگی A4 همراه مشخصات کامل و شماره تلفن و فایل پوستر روی CD به نشانی دبیرخانه تئاتر فجر واقع در خیابان حافظ، خیابان رودسر، نبش خیابان به آفرین، پلاک 2، طبقه 4، واحد 12 ارسال کنند .

یست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر از 17 تا 26 بهمن در تهران برگزار خواهد شد.
یادآور می‌شود طراحی پوستر دوره‌های پیشین این جشنواره همواره با انتقادهای فراوانی از سوی طراحان گرافیک و نیز هنرمندان تئاتر مواجه بوده است .

برای اطلاعات بیشتر از این سایت استفاده کنید : http://www.fadjrtheaterfestival.com/fa/

نمونه پوستر دورهای پیشین :

[ دوره بیست و هشتم ]

[ دوره بیست و پنجم ]

[ دوره بیست وچهارم ]

[ دوره بیست و سوم ]

[ دوره بیست و دوم]

[ دوره بیست و یکم]

[ دوره بیستم ]

[ دوره نوزدهم]

و...

اسامی راه یافتگان ایرانی به بیست و دومین بینال ورشو اعلام شد.

2010-07-28T15:03:00.007+04:30

آثار محمد خداشناس ، ایمان صفایی ، محمد جمشیدی ، لادن رضایی ، رضا بابا جانی ، احسان مهدوی ، داوود مرگان ، مهدی سعیدی ، نوشین کرمی ، کاوه مداح راد ، امیر رضایی و سید مجتبی روحانی به این بینال راه پیدا کردند.

فراخوان برتری فن و هنر

2010-07-27T16:06:00.000+04:30

چکیده ی این رقابت :

طراحی یک لوگوی رسمی برای یونسکو تحت عنوان, برتری و رجحان صنایع دستی

(Excellence of Handicrafts)

- برنامه ی حمایت یونسکو از تولیدکنندگان صنایع دستی.

رویکرد :

سنت, نوآوری و ماندگاری. ایجاد تعادل و هماهنگی میان این سه ویژگی وجه تمایز این فراخوان در یونسکو می باشد. استفاده از مهارت های سنتی, الگوها و تم ها به شکلی خلاقانه و نوآورانه آن چیزی است که این فراخوان روی آن دست گذاشته است. اطمینان از ماندگاری و حفظ صنایع دستی و سنت ها, در عین حال که با خلاقیت و نوآوری هر فرد آمیخته می شود, به عنوان دغدغه ی اصلی این فراخوان محسوب می شود. لوگوی منتخب، بعدها بر روی اوراق اداری, بروشور, ویدئوها و همین طور صفحات وب بوسیله ی این سازمان استفاده خواهد شد.

چه کسانی می توانند شرکت کنند ؟

اعضای شبکه ی الکترونیکی دیزاین 21.

(برای عضویت در این شبکه وارد این سایت بشوید: http://www.design21sdn.com/)

افرادی که دارای حداقل 18 سال سن می باشند.

قوانین و محدودیت های طراحی:

- شما می توانید تنها از این کلمات در طرحتان استفاده کنید: Awards of Excellence for Handicrafts

- دیزاین شما باید شامل هردو رنگ سیاه و سفید و همچنین سایر رنگ ها باشد.

- شرکت کنندگان حق هیچ گونه استفاده و یا الهام از نشانه ها و لوگوهای مرتبط با یونسکو و سازمان ملل را ندارند.

- شرکت کنندگان باید جنبه ی جهانی و بین المللی این فراخوان را مد نظر قرار بدهند و از هر گونه طرحی که اشاره ی مستقیم و غیر مستقیم به کشور، منطقه، فرهنگ و مذهب خاصی دارد، اجتناب کنند.

- ایده های مختلف را در یک اثر همزمان به کار نبرید، در عوض برای هر مفهوم یا ایده می توانید یک طرح مجزا ارائه دهید.

لوگوی منتخب بخشی از دارائی انحصاری یونسکو محسوب می شود و این بدین معنا است که یونسکو حق استفاده و تطبیق آن را در هر زمان خواهد داشت.

جوایز: کل جایزه ی مالی برای این رقابت 5000 دلار می باشد.

3000 دلار برای لوگوی منتخب از سوی سازمان یونسکو.

2000 دلار برای اثر منتخب داوران، که توسط دو نفر از اعضای بورد دی 21 انتخاب خواهد شد.

در ادامه، این امکان وجود دارد که نام برخی از طراحان بواسطه ی آثار درخشانشان، ستوده شود.

همچنین آثاری که بیشترین رای را به خود اختصاص داده اند معرفی می شود اما، جائزه ای به آنها تعلق نمی گیرد.

مهلت ارسال آثار :

آخرین مهلت : 7 سپتامبر 2010، 05:59 صبح یو تی سی (UTC)

رای گیری جمعی آثار : 13 سپتامبر 2010اعلام نتایج: 5 اکتبر 2010

نحوه ی ارائه ی آثار :

- تصاویر باید دارای فرمت JPEG ، رزولوشن 72 dpi، با حداکثر ابعاد 550 در 550 پیکسل باشند و همین طور حجم فایل ها نباید بیشتر از 1 MB (بدون فشرده کردن حجم) باشد.

تا تعداد 6 تصویر را می توانید آپلود کنید.

- همچنین همراه هر طرح توضیحی به انگلیسی با حداکثر 400 کلمه بنویسید.

- چیدمان و ترتیب قرار دادن آثار را به گونه ای انجام دهید که می خواهید دیده شوند.

اولین تصویری که آپلود می کنید، همان تصویری است که در گالری دیده می شود.

- چنانچه در روند شکل گیری یک اثر افراد دیگری نیز همکاری کرده اند به عنوان دستیار در بخش Co-Authors اسم آنها را بیاورید.

طراحی جلد کتاب

2010-07-18T13:46:00.012+04:30

طرح جلد چاپ اول كتاب "قلب رها شده"
ترجمه: مرجان زاهدی

شما برای شركت در يك رقابت آزادِ طراحی جلد كتابِ رمانِِ «قلب رهاشده» اثر لين وَن هورزن [1] كه قصد انتشار دوباره و با طرح جلد جديد دارد، دعوت شده‌ايد. برنده‌ی اين مسابقه مبلغ 1500 دلار وجه نقد دريافت خواهد كرد، ضمن آن‌كه اثر هنری او بر روی جلد كتاب به چاپ خواهد رسيد. ضوابط و شرايط مسابقه به شرح زير است:

نسخه اصلي اثر هنری خود را به‌گونه‌ای ارائه كنيد كه مطابق موضوع و حال و هوای رمان «قلب رهاشده» اثر لين وَن هورزن خلق شده باشد. هر پيشنهاد بايد شامل توضيحی كوتاه درباره‌ی اين باشد كه تأكيد شما بر خلق اثر بر نمايش چه چيزی بوده است.
امكان استفاده از نقاشی، عكس، هنر گرافيك، هنر كولاژ و ديگر رسانه‌های ديداری وجود دارد. هر يك از اين قالب‌ها می‌بايد در قالب عكس ديجيتالی اثر (با فرمت JPG يا JPEG) و از طريق لينكی كه در پايان متن آمده است، ارائه گردند. شما بايد تصاوير خود را با بالاترين كيفيت فشردگی در حداقل 1000 پيكسل در 72 يا 300 dpi ذخيره و ارائه نماييد. لطفاً سعی كنيد كه حجم فايل كمتر از 2MG باشد.
شما می‌توانيد با بيش از يك اثر در مسابقه شركت كنيد.
آثار می‌بايد بر اساس فرمت مصوب‌شده و محدوديت‌های اعمال‌شده ارائه‌ شوند.
آثار توهين‌آميزی كه ناسزاوار، مبتذل، ركيك و ناخوشايند باشند يا از لحاظ سليقه‌ای در ميزانی نازل ارائه شوند مورد بررسی قرار نخواهند گرفت. به عبارتی هر فردی كه در اين مسابقه به شكلی اهانت‌آميز يا خلاف قاعده شركت كند به گونه‌ای كه اظهار نظری خصمانه يا منفي در ارتباط با سن، ناتوانی جسمانی يا ذهنی، نژاد، مليت، مذهب، برتری‌جويی جنسی يا هويت جنسيتی ارائه كند، از دور مسابقه كنار گذارده خواهد شد.
ثبت آثار بر اساس صلاح‌ديد برگزاركنندگان مسابقه است.
هيئت قضاوت‌كننده اثر برتر را انتخاب خواهد كرد. برندهی مسابقه دريافت‌كننده‌ی Icon Prize سال 2010 و مبلغ 1500 دلار جايزه نقدی است، ضمن آن‌كه اثر او در چاپ مجدد كتاب «قلب رهاشده» مورد استفاده قرار خواهد گرفت.
شركت‌كنندگان مسابقه با ارائهی آثار خود موارد زير را متعهد می‌شوند:
الف ــ اثر هنری متعلق به خود شخص شركت‌كننده بوده و تمامی حقوق آن در اختيار اوست.ب ــ شما بدون هيچ قيد وشرط يا ادعايی به ما اين اجازه را خواهيد داد كه اثر برگزيده در وبلاگ يا وب‌سايت نويسنده انتشار داده شود.ج ــ اگر شما به عنوان برنده مسابقه برگزيده شويد در ازای دريافت Icon Prize و 1500 دلار وجه نقد تمامی حقوق تصويری را به ناشر اثر خواهيد داد.
اين مسابقه به منظور حمايت و پشتيبانی از آثار و حرفه‌ی هنرمندانی است كه در كنار يك‌ديگر به يك موضوع ادبی مشترك می‌پردازند. اگر اثر ارائه‌شده توسط شركت‌كننده در مسابقه برگزيده نشود و با اين حال شما تمايل داريد تا اثر خود را برای فروش گذاريد، اين امكان هست كه نويسنده رمان اثر شما را در يك گالری آنلاين يا غير از آن، با قيمت پيشنهادی خودتان و منافعي كه تنها به شما تعلق خواهد داشت، به نمايش گذارد. در صورتي كه شما موافق باشيد، نويسنده و ناشر به صلاح‌ديد خودشان عمل نموده و اثر شما را در يك گالری كه ضميمه صفحات كتاب است با يك بيوگرافی كوتاه از شما و لينك وب‌سايت‌تان قرار خواهند داد تا خوانندگان كتاب اثر شما را ببينند. هرگونه پرسش يا اختلاف نظری پيرامون شرايط، ضوابط يا مشاركت در اين مسابقه با تصميم نويسنده و ناشر و با صلاح‌ديد آن‌ها مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
مهلت ارسال آثارآثاری پذيرفته خواهند شد كه تا 31 دسامبر سال 2010 ارسال شوند. لطفاً توجه داشته باشيد كه برگزاركنندگان مسابقه از ارسال آثاری كه پيش از اتمام مهلت مسابقه ارسال گردند استقبال خواهد كرد، چرا كه اين امكان وجود دارد كه با برگزاری يك مسابقه ديگر تعداد آثار ارسال‌شده بيش‌تر گردد. افرادی كه به مرحله‌ی نهايی مسابقه راه يابند از طريق ايميل تا 31 ژانويه سال 2011 به آن‌ها اطلاع‌رسانی خواهد شد. شايد برگزاركنندگان مسابقه پيش از تعيين برنده‌ی نهايی، آثار راه يافته به مرحلهی نهايی مسابقه را به منظور شناخت و معرفی آثار ديگر راه‌يافتگان، در يك گالری به نمايش گذارند. برنده‌ی Icon Prize از اول ژوئن الی آخر دسامبر 2011 از طريق ايميل از نتيجه‌‌ی مسابقه آگاه خواهد شد.
آثار خود را به اين نشانی ارسال كنيد: theiconprize@gmail.com
مروری بر كتابچيزی سحرآميز در رابطه با اين رمان وجود دارد، نه فقط به خاطر قهرمان اسرارآميزش و شفابخشی او در دل‌های شكسته؛ بل‌كه به دليل آهنگ نثر وَن هِرزِن. به محض آغاز داستان تسكين يافته و آكنده از مهربانی خواهيد شد. رمان شما را به دنيايی سرسبز با درختان پر شكوفه، آواز پرندگان، نان تازه تنوری، منزلت قديسان و زنان خواهد برد. زنان كوردوجو [2] گروهی دوست هستند كه با راهنمايی آنا دِلا سندا [3] با يك‌ديگر متحد شده‌اند. آنا برای عشق زندگی می‌كند و به همين دليل به مردم كمك می‌كند تا با درد و رنج و آشفتگی اين عشق كنار بيايند. خود آنا از 12 سال پيش هنگامی كه شوهرش او و ماريلا [4] دختر زيبايشان را ترك كرد، عاشق نشده است. و حالا ماريلا 18 ساله عاشق اديسون [5] پسر موسياه و شاعر مسلك همسايه‌شان شده است. هر چه‌قدر عشق ميان آن‌ها شعله‌ورتر می‌شود، آنا و پدرِ تك‌وتنهای اديسون نيز بيشتر مجذوب يك‌ديگر می‌شوند و به زودی مشكلات و دل‌بستگی‌ها هم‌چون سيلابی تابستانی وارد زندگی‌شان مي‌شود ...
گزيده‌ای از رمانخانه‌ی آنا گواه اتفاقات بسيار زياد زندگی است. گل‌های قاصدك و خشخاش‌های غول‌آسا در طول حاشيه و كناره‌های زمين چمن او ديده می‌شوند، جايی كه بايد حصارهای گياهی قرار می‌گرفت، به ‌جايش دسته‌های شاداب كام‌كوآت‌های [6] رسيده‌ای بودند كه از درختان فرو می‌افتادند. كركره‌ها از مكان نصب‌شان با زاويه‌ای غيرعادی، عجيب و پراكنده و به‌صورت جذابی كج‌وكوله تكان می‌خوردند. توی خانه اشياء گران‌بها و پر زرق‌وبرق بسياری وجود داشت. ديوارها با نقشه‌ها و تابلوفرش‌های قديمي‌ای پوشيده شده بودند كه همگی‌شان با حاشيه‌ای طلايی رنگ قاب شده بودند و شيشه‌هايی كه روی آن‌ها را می‌پوشاند. پنجره‌ها با شدت باز شدند و در حالتی با شگفتی بسيار از حركت باز ايستادند. تزئينات پنجره‌‌های خانه به دفعات بسيار رنگ‌آميزی شده بودند. از ميان چهار پنجره‌ی كهنه‌نما، شاخه‌های سرسبز درختان حياط با قدمت و تجربه‌ای برابر قرار داشتند. خانه و گياهان سبز، تا ابد خاموش و با توافقی سحرآميز به‌سادگی به يك‌ديگر پيوند خورده بودند. بيرون خانه‌ی آنا به‌طور شگفت‌انگيزی ساكت بود، اما داخل خانه تقريباً مملو از صداهای ناقوس‌مانند باد و آواز پرندگان چهچهه‌سرا و شادی‌بخش در قفس‌های بزرگ مسی بود.
لينك سايت اصلی http://theiconprize.com/

[1] - Lane von Herzen

[2] - Cordojo

[3] - Anna de la Senda

[4] - Mariela

[5] - Addison

[6] - نوعي پرتقال بسيار كوچك

اسامی راه یافته گان به ششمین نمایشگاه تایپوگرافی پوستر اسماء الحسنی

2010-07-09T02:20:00.005+04:30

List of accepted designers in the 6th Annual International Poster Typography as "Asma Ul Husna"

1.Alfickya Luqman
2.Mohammad Afshar
3.Maysam Khalvandi
4.Roholah Taymoori
5.Rahim Servat
6.Rashid Rahnama
7.Jafar Behravan Rad
8.Xu Jiangning
9.Mona Aghababaie
10.Ehssan Esfahanian
11.Jenni
12.Mahdi Khodadadi
13.Linggui Shu
14.Jiangping Liu
15.Rasool Kamali
16.Mojtaba Mirzamohammadiha
17.Masoud Rostami
18.Wang Yujue
19.Mohsen Hoseini
20.Faris Habayeb
21.Mahdi Hosseini
22.Davood Khalili
23.Omid Nemalhabib
24.Wuzhonghao
25.Hamed Mirzamohamadi
26.Abdolhamid Zanganeh
27.Xu Baojuan
28.Mohamad Mehdi Razi
29.Chou Yu-Wei
30.Mohamad Taghi Zaynivand
31.Mahdi Naghavi
32.Tan Xiaofei
33.Abolfazl Omidi
34.Hamed Mohammadian
35.Hossein Mortazaie
36.Fang Chen
37.Mohsen Ahmadi
38.Bahare Khodami
39.Chenleyang
40.Mahboubeh Mehrabani
41.Maysam Raie
42. Fang Xie
43.Cui Yu
44.Ebrahim Arabeigi
45.Mojtaba Mirzamohamadiha
46.Seyed Hosin Jafarnejad
47.Reza Mehrabani
48.Mingliang Li
49.Mohamad Ardalani
50.Milad Mohammadi
51.Chenhong
52.Ahmad Yari
53.Masoud Ahmadi
54.Ali Rafiei
55.Alireza Beytollahi
56.Seyedeh Sanaz Alborzi
57.Morteza Mousavi
58.Sepideh Jalali
59.Abolfazl Ranjbaran
60.Abolfazl Aghaei
61.Mohammad Reza Miri
62.Wang Xiu Li
63.Stephanie Grigg
64.Sabina Oberholzer & Renato Tagli
65.Seyd Ebrahim Fakhr Hoseini
66.Jianjian liu
67.Amir Matrian
68.Mehrdad Kholghi
69.Alireza Hesaraki
70.Faezeh Barati
71.Moslem Ebrahimi
72.Mahmood Bazdar
73.Elmer Sosa
74.Luming
75.Mohamadreza Farokhpoor & Faezeh Rabiei
76.Wangqiang
77.Ali Javaher
78.Fahimeh Haghbayan
79.Mehdi Kafash
80.Simin Delvaray
81.Cyrus Salimi Khaligh
82.Mahyar Ghalami
83.Nassir Bashiri
84.Elman Mohammad Taghidust
85.Hooman Alizadeh
86.Lv Jian
87.Mohamadreza Hafezi
88.Wulujun
89.WuHuaLong

ذکر این نکته ضروری است که متاسفانه 3 اثر انتخاب شده فاقد مشخصات هستند که پس از معلوم شدن، نام آنها به فهرست بالا اضافه خواهد شد. دلیل تاخیر یک روزه در اعلام اسامی راه یافته گان به نمایشگاه نیز همین نکته بوده ، چراکه می خواستیم لیست کامل و بدون تغییر منتشر شود.

موسیقی Hyto Band Album 1

2010-06-29T17:05:00.014+04:30

خواننده و ترانه سرا : جعفرخادم
موسیقی و بداهه نوازی: محمد خداشناس

Hyto Band Album 1 by G R A M A P H O N
لینک منبع استودیو 100x70 می باشد

اسامی 28 هنرمند ایرانی راه یافته به چهارمین نمایشگاه بین المللی پوستریاکو در پرو

2010-06-28T01:35:00.009+04:30

اسامی 28 هنرمند ایرانی راه یافته به چهارمین نمایشگاه بین المللی پوستریاکو در پرو به شرح زیر می باشد :

حدیث رزاقی ، سفیده آگاه زمان ، صالح زنگانه ، میثم خالوندی و روح اله تیموری ، سید نوید بی بی شهربانویی ، علی دهقانی ، افشین اسماعیلی ، راضیه طالبی ، واهه عابد ، مسعود نجفی امیرکیاسر ، هادی حشمتی ، شگون شریفی ، داریوش وارث ، مجتبی آستانی زاده ، علی دل زنده روی ، علیرضا حصارکی ، سمینه حدادی ، داوید صفری ، فرخنده رضایی ، شقایق فخارزاده ، پوریا عریانی ، الهام طروقی ، رضا شری ، رامتین جمشیدی ، محمد رخ صفت ، علی معتمدیان ، بیتا احمدی

چهارمین نمایشگاه پوستر، نتیجه تلاش های مرکز هنر و طراحی گرافیک دانشگاه سن ایگناسیو است که در راستای تحقق هدف ایجاد یک فضای مشترک برای دانشجویان این دانشگاه و طراحان سراسر جهان برای پرداختن به دغدغه های مشترک انسانی برپا خواهد شد. این نمایشگاه قصد دارد تا سطح آگاهی عمومی را درباره مشکلی "آب" که جهان امروز ما با آن دست و پنجه نرم می کند افزایش دهد.

____________________

هیئت داوران:

سوزانا ماچیکائو – بولیوی

کارلوس زامورا – کوبا

آنتوان ابی عاد – لبنان

حسین عبدالمحمدزاده – ایران

ایرج میرزاعلیخانی – ایران

اونیش امین الهی – ایران

سرژیو الیووتی – ایتالیا

جان مور – ونزوئلا

ریتا ویدال چاواری – پرو

رافائل ویوانکو آلوارز – پرو

بروشور به مناسبت سی و سومین سالروز شهادت دکتر علی شریعتی

2010-06-26T17:11:00.005+04:30

Open publication - Free publishing - More marefat

موسیقی Hyto Band

2010-06-25T19:09:00.007+04:30

Sotvan poaro by G R A M A P H O N

خواننده :جعفر خادم
موسیقی :محمد خداشناس

ششمین دوره نمایشگاه حروف نگاری پوستر اسماءالحسنی

2010-06-22T17:25:00.007+04:30

سایت اینترنتی « تودی پوسترز » ششمین نمایشگاه سالانه تایپوگرافی پوستر «اسماء الحسنی» را در ماه مبارک رمضان از 21مرداد تا 18 شهریورماه 1389بصورت بین المللی در دو بخش برگزار می کند .بخش اصلی" اسماء الحسنی" و بخش جنبی" پوسترهای مذهبی". آثارارسالی باید بصورت فایل دیجیتالی با فورمت "جی پگ" ودرقطع 35 در 25 سانتی متر ( 2953در4135 پیکسل و با کیفیت 300 دی پی آی) از طریق سایت ارسال شود . فایل هر یک از آثار نباید بیش از4 مگا بایت باشد. پوسترها باید دقیقا ًدراندازه تعیین شده و بصورت عمودی طراحی شوند ؛ حداکثر آثار ارسالی برای هر هنرمند 4 پوستر می باشد . آخرین مهلت ارسال آثار روز شنبه 5 تیر ماه 1389 است . با توجه به ثبت نام و ارسال الکترونیکی آثار؛ پس از موعد مقرر صفحه ارسال آثار غیر فعال می شود. مجموعه پوسترهایی که توسط هیئت انتخاب به نمایشگاه راه یابند در خانه هنرمندان به نمایش گذاشته خواهند شد و درکتابی نفیس چاپ می شوند.سایت اینترنتی تودی پوسترکلیه حقوق چاپ، تکثیر و همچنین نشرالکترونیک و ارائه نمایشگاهی آثار را دارد

جوایز این دوره از نمایشگاه شامل یک جایزه اصلی چهار میلیون تومانی به همراه لوح ویژه نمایشگاه و سه جایزه نقدی دیگر به نفرات برگزیده اول تا سوم به ترتیب زیر می باشد:جایزه اول به مبلغ سه میلیون تومان به همراه لوح ویژه نمایشگاهجایزه دوم به مبلغ دو میلیون تومان به همراه لوح ویژه نمایشگاه جایزه سوم به مبلغ یک میلیون تومان به همراه لوح ویژه نمایشگاه

ثبت نام و ارسال آثار

ورکشاپ علیرضا مصطفی زاده در دانشگاه مازیار

2010-06-21T13:49:00.009+04:30

ورکشاپ دو روزه علیرضا مصطفی زاده در دانشگاه مازیار ِ شهر رویان ِ نور برگزار شد. در این کارگاه که با موضوع آسایشگاه سالمندان کهریزک،برگزار شد، علیرضا مصطفی زاده به همراه سیامک پور جبار و نیلوفر ابریشم کار، در ابتدا مباحثی در رابطه با چگونگی ایجاد یک کمپین تبلیغاتی، تبلیغات خلاق،ایده پردازی ... مطرح کردند و در ادامه توضیحاتی در رابطه با آسایشگاه سالمندان کهریزک داده شد و دانشجویان به ایده پردازی و اجرا طرح های خود زیرنظر اساتید ورکشاپ پرداختند.

لازم به ذکر است که در آینده نمایشگاهی از آثار دانشجویان شرکت کننده در در این کارگاه برگزار خواهد شد. این کارگاه به همت انجمن علمی و دانشجویان گرافیک دانشگاه مازیار برگزار شد.

گزارش: مسعود نجفی امیرکیاسر
عکس: حامد مهرآوران

مقاله به مناسبت سی و سومین سالروز شهادت دکتر علی شریعتی

2010-06-20T17:56:00.003+04:30

[ زندگینامه دکتر علی شریعتی ]
علی شریعتی، درآذر 1312، دیده به جهان گشود. پس از اتمام دبیرستان، در هفده سالگی، به ادامه ی تحصیل در دانشسرای مقدماتی مشهد پرداخت ودوسال بعد به معلمی مشغول شد. بیست وسه ساله بود که به ترجمه اباذرغفاری پرداخت وسپس وارد دانشکده ی ادبیات مشهد شد ونخستین تجربه ی دستگیری و زندان در این دوران اتفاق افتاد. شریعتی ، پس از اخذ رتبه ی اول و فارغ التحصیلی از دانشگاه، در سال 1339 برای ادامه ی تحصیل در رشته ی تاریخ وجامعه شناسی ورهسپار فرانسه شد.او، در سه سال اقامتش در این سرزمین، همراه تحصیل به سازمان آزادی بخش الجزایر پیوست و به همین اتهام در پاریس به زندان افتاد. در سال 1343، پس از اخذ مدرک دکترا، هنگام ورود به ایران دستگیر شد و او رابه زندان قزل قلعه فرستادند. سال بعد، با توجه به سابقه ی فعالیت های سیاسی، به عنوان معلم مشغول به کار شد و سپس در دانشگاه مشهد استادیار تاریخ شد. سخنرانی های شریعتی ، در حسینیه ی ارشاد، از سال 1346 آغاز شد و با بسته شدن حسینیه، وی نیز هجده ماه را در زندان بسر کرد.پس از آزادی مدتی در مشهد و تهران بود و عاقبت در اردیبهشت 1356 رهسپار لندن شد و در 29 خرداد همین سال، در چهل و چهار سالگی، به محبوب پیوست.

[ درس گفتارهایی از دکتر علی شریعتی ]

غالب روشنفکران در سال های اخیر این طور فکر می کنند که دیگر حرف زدن فایده ای ندارد واز درد سخن گفتن بیهوده است به نظر من در این مورد یک سهل انگاری پیش آمده زیرا ما تا کنون حرف نمی زدیم و از درد سخن نمی گفتیم و درباره درد تحلیل و دقت علمی درست نمی کردیم بلکه فقط از درد می نالیدیم کسانی که وارد عمل شدن و مشکلات و انحرافات و بدبختی هایی را که در مرحله عمل انسان تجربه می کند ، دیدند و تجربه کردند خوب می فهمند و احساس می کنند که تاچه حد در باره درد کم حرف زده ایم و درباره شناخت دردها و فسادها و انحرافات آگاهیمان اندک است !
چگونه ما می توانیم بگوییم که دردها را می شناسیم و به اندازه کافی حرف زده ایم و حالا نوبت عمل است در حالی که ما جامعه مذهبی هستیم و باید مبنای عملمان مذهبمان باشد و هنوز این مذهب را نمی شناسیم .
تاوقتی که ندانیم چه می خواهیم ؟ نمی دانیم که چه بکنیم این است که اولین وظیفه ما شناخت مذهب و مکتبمان است و ما در این راه متأسفانه بعد از قرنها که از نظر تاریخ انتساب به این دین بزرگ داریم ، هنوز باید از شناخت مذهب مان شروع کنیم .
در اسلام انسان موجودی است که امانت دار خداست و بر گیرنده ی امانتی که خدا بر زمین و آسمان و کوه ها عرضه کرد و نپذیرفتند امانت را انسان برداشت یعنی مسئولیت را پذیرفت که امانت همان مسئولیت است ، پس انسان به خاطر انسان نیست ، انسان آزاد غیر مسئول نیست ، آزاد مسئول است .
آیا هنر مند کسی است که ارزش های مجرد هنری را آنچنانکه خود می گزیند و بر اساس ملاک هایی که خود می پسندد خلق می کند ؟ و یا هنرمند آفریننده و خلاقی است که پیش از اصالت دادن به اثر خویش خود را مسئول انجام تعهدی می داند و اثرش را وسیله ای برای رسیدن به هدفی که رسالت خویش می شمارد .
از قول نیچه یک جمله می گویم : هنر برای هنر ، علم برای علم و شعر برای شعر فریبی است برای پوشاندن نعش بودن هنرمند یا دانشمند و آبرومندانه جلوه دادن گریزش از تعهد مسئولیت های اجتماعی !
وقتی علم از دسترس مردم دور شد از هدایت مردم و تعهد مسئولیت سر باز زد و منزوی و گوشه نشین و پارسا شد لقمه بسیار چربی می شود که به سادگی در اختیار قدرت ها قرار می گیرد .
هنر را برای هنر دوست بداریم ، یعنی مردم را با لذتها و زیبایی های مجرد سرگرم کردن و هنر را نیز سرگرم خلق این تفنن های ذوقی کردن ، که فقط کسانی بتوانند از آن لذت ببرند که در رفاه مادی و اجتماعی بسر می برند و می خواهند فراغتشان را به فعالیت های هنری بپردازند و خلاصه شکم گنده های خرپولی که در مزایده و گالری ها تابلوهای هنری می خرند . به قیمت هایی که آوازاش بپیچد ! آنها که از هنر فقط پول دارند و هنر مکیدن و کید!
این است که می بینیم هنر در خدمت هنر به هنر در خدمت اشرافیت و رفاه تبدیل می شود و تابلو نقاشی که برای دل خویش نقاشی می کند بی توجه به آنکه مردم بپسندند یا نپسندند و به درد مردم بخورد یا نخورد فقط و فقط طعمه دهان مناقصه و مزایده هایی است که به کاخ میلیاردرها می انجامد . سلب مسئولیت از علم ، ادب ، شعر و هنر ، اصل فریب قدرت های مسلط بر بشریت است تا انسان را از بزرگترین سرمایه ها و عوامل نجات و رفاه و ترقی محروم کند و دانشمندان و هنرمندان را که بزرگترین سرمایه زندگی بشری اند از متن جامعه بیرون براند و در لابراتوارها و کلاس های در بسته دانشگاه ها محصور کند . پس تو به عنوان یک هنرمند باید تکلیف خود و مردم را روشن کنی و مرز های اعتقادیت را مشخص سازی که هنرمند آزاد فریبی بیش نیست ، یا باید به خلق بپیوندی و کمر به نجاتشان ببندی یا به دشمنان خلق و فضیلت... راه سومی نیست .

منابع :
· روش شناخت اسلام
· مسئولیت شیعه بودن

نمایشگاه دیوارکوب درشیراز

2010-06-17T15:22:00.004+04:30

پوستر این رویداد/ اثر: مرتضی محلاتی

نمایشگاه پوستر دیوارکوب امروز ۲۵ خرداد ماه با حمایت حوزه هنری فارس ، در گالری شهر شیراز گشایش یافت و تا ۳۱ خرداد برای بازدید علاقه مندان ادامه خواهد داشت. لازم به ذکر است این نمایشگاه تیر ماه سال جاری نیز با حمایت مدرسه ویژه در گالری ویژه درتهران به نمایش درخواهد آمد.اسامی طراحان شرکت کننده در این نمایشگاه به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر است:فرزاد ادیبی- مجتبی ادیبی- گلنازاسماعیلی- اونیش امین الهی- علی افسرپور- پریسا تشکری - تهمتن امینیان- کورش پارسا نژاد- پیمان پورحسین - مریم پروانه- شهاب تندر - بهراد جوانبخت - محمد جمشیدی - شهرزاد چنگلوایی - پدرام حربی - دامون خانجانزاده - محمد خداشناس - علی خورشیدپور- همادلورای- ایمان راد- مهران زمانی - مهدی سعیدی - ریحانه شیخ بهایی – سها شیروانی - بیژن صیفوری - ایمان صفایی - رضا عابدینی- کسری عابدینی- مجید عباسی - وحید عرفانیان - مریم عنایتی - مهدی فاتحی - سیاوش فانی- فرهاد فزونی- امیرعلی قاسمی - امیرحسین قوچی بیک - مجید کاشانی - آریا کسایی- مصطفی کلانتری - ساعدمشکی- مرتضی محلاتی - مسعودمرگان – داود مرگان - علیرضا مصطفی زاده - مهدی مهدیان – لیلا میری – مسعود نجابتی- هادی نصیری- امید نعم الحبیب - رامبدوالا - رامیاروالا

خبر و عکس از/آرش رحیمی صوفی/

2010-05-02T16:37:00.000+04:30

از این به بعد بجای این که http://gramaphons.blogspot.com را وارد کنید ،

می توانید با نوشتنhttp://gramaphon.tk/راحت تر وارد وبلاگ شوید .

با تشکر مدیریت وبلاگ

نشان اردی بهشت

2010-05-02T16:09:00.002+04:30

عنوان: اردی بهشت
طراح: بابک گلشاهی
سال تولد: 1365
نوع اثر: نشان
سال طراحی: 1389
سفارش دهنده: مؤسسه فیلم لوتکا

وب | معرفی وبسایت

2010-02-04T13:27:00.001+03:30

این وبسایت در مورد طراحی {architecture و art وdesign و furniture و graffiti و handmaed و illustration و logos و...}که از هنرمندان ، عکاسان و دانشجویان طراحی در سراسر جهان گرد آمده است و به گفته وبسایت تا به امروز ، این مجموعه تلفیقی از جامع ترین طرح های تا کنون جمع آوری شده است. که ما امیدواریم شما ازدیدن خلاقیت برجسته در درون این طرح ها لذت ببرید.

برای رفتن به این وبسایت اینجا کلیک کنید

2010-01-31T15:10:00.000+03:30

نمایشگاه گروهی
سونیاشونبرگر ، احمدمیراحسان ، محمدزحمتکش شهرستانی ، محمدخداشناس
Installation/ Video Art /Ready-Made
با حضور خانم شونبرگر وامیرعلی قاسمی
مکان: لاهیجان انتهای خیابان فیاض جنوبی، کارخانه چای صفاری
زمان: دوشنبه 12/11/1388
ساعت: بازدید10صبح تا 8 عصر

نمايشگاه پوستر و كاريكاتور

2010-01-21T11:42:00.000+03:30

نمايش بخشي از پوستر هاي جشنواره "هنر و مقاومت" [سال 1385] و همچنين كاريكاتور هاي مسعود شجايي طباطبايي.
در بخش پوستر آثاري از : فرزاد اديبي،بيژن صيفوري ،هما دلوراي ، آريا كسايي ، پيمان پورحسين ، تهمتن امينيان ، كوروش قاضي مرادي و . . .
به نمايش گذاشته شد/
این نمایشگاه تا 3 بهمن 1388 ادامه دارد.علاقمندان میتوانند از این نمایشگاه در مکان : رشت ، مجتمع فرهنگی هنری خاتم الانبیاء ، گالری مارلیک دیدن نمایند

[کاریکاتور]

نمایشگاه مجموعه آثار بسته بندی

2010-01-12T12:49:00.000+03:30

نمایشگاه مجموعه آثار بسته بندی و تصویر سازی ، دانشجویان کارشناسی گرافیک ، جهاد دانشگاهی (علمی کاربردی ) انزلی ،

علاقه مندان میتوانند از نمایشگاه در مکان : رشت ، مجتمع فرهنگی هنری خاتم الانبیاء

زمان: 21 الی 28 دی ماه دیدن نمایند/

عکس و خبر از : مسعود نجفی امیرکیاسر/.

تفاوت دیوار نویسی برخی مهدکودک های ایران و اروپا

2010-01-01T13:31:00.000+03:30

اگر یک روز تصمیم بگیرید نیم ساعت پیاده خیابان های شهر را طی کنید حتماً از کنار یکی دو مهدکودک خواهید گذشت . چیزی که در نگاه اول توجه هر کس را به خود جلب می کند دیوار های این مهدکودک ها است .
دی جی مون ، مردعنکبوتی ، باربی ، پوه سیندرلا و هزار یک شخصیت عجیب و غریب کارتونی میهمان دیوار مهدکودک های شهر ماست . این دو عکس که چندی است در اینترنت دست به دست می شود دیوار یکی از مهدکودک های اروپا را نشان میدهد که یکی از اشعار حافظ روی دیوار آن نوشته شده است . حالا خودتان قضاوت کنید فرزندان ما با غنای بیشتری تربیت می شوند یا آنها؟

منبع : خبر نامه مهرنو شمار 130

نمایشگاه طراحی های سیلک فواد شریفی در سنندج

2009-12-20T11:24:00.000+03:30

پوستر این رویداد/ اثر: محمد خداشناس

فواد شریفی نمایشگاهی را با موضوع طراحی های سیلک به مناسبت چهارمین سال در گذشت استاد ممیز از تاریخ 22 الی 26 آذرماه 1388 در نگارخانه ارشاد سنندج با حمایت اداره ی فرهنگ وارشاد وحوزه هنری استان برگزار نموده است. همچنین 9 آذر در سالروزه وفات استاد ممیز مجموعه آثار را در خانه هنرمندان ایران - تهران به صورت کانسپتی پخش وچسبانده است.

ورکشاپ | حضور امیر علی قاسمی در لاهیجان

2009-12-02T19:38:00.001+03:30

حضور امیر علی قاسمی در دانشکده شهید رجایی لاهیجان در کلاس گرافیک محمد خداشناس در روز یکشنبه 8 /9/88 .
در این جمع بحثی راجع به رابطه طراح گرافیک و سفارش دهنده صورت گرفت ، نظر ایشان این بود :
یک طراح گرافیک می تواند به دو گونه با سفارش دهنده خود ارتباط برقرار کند :
1- طراح می تواند کار سفارشی را طبق اصول خود انجام دهد و اهمیتی به نظرات سفارش دهنده ندهد .
2-طراح می تواند مطابق سفارش و نظرات سفارش دهنده و اصولی که خود برای طراحی یک اثر درنظر دارد کار خود را اجراء کند ، در این صورت طراح توانسته با ایده خود و نظر سفارش دهنده کار را به گونه ای به نفع خود به پایان برساند بدون آنکه نظر سفارش دهنده آسیبی به کار او برساند.

مشکل دید هنری مردم جامعه را طراحان گرافیک باید حل کنند و از عهده هیچ نهاد و صنف و انجمنی بر نمی آید . در یک جامعه خوب تغییرات از سطح جامعه (مردم آن جامعه) رشد خواهد کرد یعنی نباید منتظر آن بمانیم که مثلاً : بخشنامه ای صادر شود که منبعد هرکسی کار گرافیک انجام میدهد باید از انجمن صنفی گرافیک مجوز داشته باشد و...
یک طراح می تواند مثلاً: در یک دفتر فنی کار کند و آرام آرام دید مردم ( سفارش دهنده )را بالا ببرد . پس اگر میخواهیم سطح دید مردم را نسبت به هنر بالا ببریم در مرحله اول خودمان باید اینکار را انجام بدهیم.
در واقع طراح گرافیک آن کسی است که سفارش دهنده را با خود رشد بدهد و او را به عنوان مشکل خود تصور نکند .
و در پایان ایشان معتقد بودند که هنر گرافیک براحتی می تواند مسافرت کند ، شما می توانید کار خود را در اینترنت گذاشته و به دیگران نشان دهید و...

گزارش تصویری از اولین نمایشگاه گروه بـوق در لاهیجان

2009-11-26T15:04:00.000+03:30

این نمایشگاه در قالب طرح روی تیشرت توسط [علی حکمی] طراحی و در سطح شهر لاهیجان چسبانده شده است . لازم به ذکر است که او دانشچو رشته گرافیک دانشگاه شهید رجائی لاهیجان است علاقه مندان میتوانند از نمایشگاه در خیابان های این شهر دیدن نمایند.
این اثر از مجموعه کارهای گروه هنری بوق بوده است/.

گزارش تصویری از اولین سالگرد اردشیر محصص در لاهیجان

2009-11-11T12:50:00.000+03:30

در اولین سالگرد اردشیر محصص (نقاش و کاریکاتوریست) پوستری به همین منظور طراحی و منتشر شد.این پوستر توسط فواد شریفی طراحی و در سطح شهر لاهیجان پخش و چسبانده شد .

اسماءالحسنی در رشت

2009-11-11T12:13:00.000+03:30

گروه طراحی گرافیکی از لاهیجان به مناسبت ماه مبارک رمضان نمایشگاه تایپو گرافی پوسترهایی با موضوع اسماءالحسنی را برگزار نمودند .
در این پروژه پوسترهایی از : فواد شریفی ، بابک گلشاهی ، مهدی کفاش ، رضا برزگر ، نقی واسعی ، سعید اسکندری ، مسعود نجفی امیرکیاسر ، اسماعیل ملاپور شرکت داشته اند .
زمان : 14 تا 19 شهریور،
مکان : رشت ، خیابان سعدی ، مجتمع فرهنگی خاتم الانبیا(ص) سالن مارلیک
افتتاحیه شنبه 14، ساعت 17.

این نمایشگاه در لاهیجان هم برگزار شد

( نمایشگاه در لاهیجان)

(نمایشگاه در رشت)